Lepick PRO

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LEPICK PRO

A Lepick PRO é uma empresa especializada em produção de eventos culturais e representação artística.

Com sede na cidade de São Paulo/SP, a empresa foi fundada em 2013 por Julian Lepick, produtor que atua na área há mais de 10 anos. Em meados de 2015, a produtora artística, Carla Figlia, ingressou no quadro de sócios da empresa, trazendo consigo toda sua experiência e conhecimento.

Com foco no mercado musical latino americano, a Lepick PRO é responsável pela gestão de carreira de seu catálogo de artistas.

Sossega Leão, Quimbará, Gisela Magri, Tincho Acosta, Nicolás Ciocchini Choco e Grupo João de Barro são alguns dos artistas representados pela produtora.

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ARTISTAS

Ensemble Brasil

O Ensemble Brasil é um núcleo de artistas que produzem concertos temáticos, sob a direção de Angelo Ursini e André Bachur. O intuito é apropriar-se da linguagem da música de concerto, inserindo um espírito moderno, propondo diálogos com diferentes linguagens artísticas. Com um olhar jovem, o grupo desconstrói a rigidez da música dita “erudita” firmando suas raízes na música popular, com um repertório consagrado que também alça voos em composições de artistas contemporâneos.

Grupo João de Barro

Improvisos e interpretações eletrizantes de clássicos, resumem os espetáculos do Grupo João de Barro.

Através de uma abordagem contemporânea, o grupo, que possui duas formações - Roda de Choro e Gafieira - explora as raízes da música popular brasileira e visita os gêneros tradicionais que contribuíram para a formação da identidade musical do país.

Em 2015, o grupo lançou seu primeiro disco, “Wes”, produção independente que traduz o processo de pesquisa desenvolvido ao longo dos anos de estrada.

Nicolás Ciocchini

Nicolás Ciocchini (Choco) é intérprete solista de música argentina e do mundo.

Identificado como parte das novas gerações do tango, sua música se move nas margens do gênero ou, como nas palavras de Sergio Pujol, o ‘’off-tango’’.

Com voz e violão, em um diálogo que transcende um mero acompanhamento, propõe um novo olhar sobre repertórios de outros artistas, apropriando-se e reelaborando-os sob a influência de outras músicas.

Seu primeiro disco, “Viola mía” (2010), foi apresentado em palcos na Argentina, Espanha, Alemanha e França, com uma excelente recepção do público e da crítica.

“11 derivas” (2013), seu segundo trabalho discográfico, reúne 11 canções de 11 autores atuais e em atividade.

Quimbará

A banda Quimbará aproxima ricos universos da música latino-americana mesclando culturas, ritmos, sabores e tradições em um show para “bailar y guarachar”.

O grupo toca desde cumbias colombianas e salsas porto-riquenhas até ritmos cubanos tradicionais, trazendo um olhar peculiar sobre a música caribenha que ultrapassa fronteiras em arranjos dançantes feitos exclusivamente para esta formação.

No show, estão presentes músicas do repertório de Willie Colon/Hector Lavoe, Andy Harlow, Poncho Sanchez, Eliades Ochoa, Conjunto Chappottín, Gabriel Romero, Leonor Gonzalez Mina, Lucho Bermúdez, Los Corraleros de Majagual, Simon Diaz, entre outros.
https://goo.gl/eWvFQp

Empire Assembly

Empire Assembly é uma banda de rock baseada em Los Angeles na Califórnia, fruto da união de culturas através da música. Com integrantes de diferentes países, lançaram um projeto de financiamento coletivo, que e em tempo recorde gerou fundos para a trilogia de EPs. O lançamento do primeiro contou com a participação de músicos da China, Costa Rica, Alemanha, Coréia, Venezuela, Suécia e Uruguai.

Tincho Acosta

Tincho Acosta compõe e canta canções com seu violão de 7 cordas, em um trânsito equilibrado entre a busca instrumental e uma voz que é nova, em seu dizer e no que narra. Seu projeto solo reflete sua jornada sem dever nada a ninguém, até porque a música de Tincho tem ares que não podem ser nomeados, pelo bem de quem o escuta.

O músico está lançando seu primeiro disco solo que conta com um repertório de músicas originais contém milongón, algumas valsas, candombe e canções que não se encaixam, felizmente, em nenhum gênero. Ao que parece, algum rio rega o que o cantor escreve.

Guilherme Kafé

Guilherme Kafé compõe e canta canções delicadas que se querem como o primeiro espreguiçar-se pela manhã, a cama desarrumada, o sol espreitando pelas frestas das janelas, o gato esfregando-se pelos móveis...

São músicas feitas como pequenos objetos afetivamente manufaturados. Buscando o encontro com uma tradição remota, uma confidência anônima de pés descalços num chão de terra e barro. Sons sutis, escondidos sob o concreto e a poeira das ruas.

The Leprechaun

The Leprechaun iniciou sua trajetória dentro da música folk no início de 2012 com influências de artistas do folk e punk rock como Social Distortion, Bob Dylan e Flogging Molly. A banda juntou milhares de fãs dentro e fora do país desde então, cativando as pessoas com sua criatividade e inovação.

Em sua música mostram a influência de estilos em sua fusão de Bluegrass, Folk e música irlandesa, nas letras, melodias earranjos, chamam a atenção pela originalidade e harmonia, criando climas marcantes e perfeitos para a interação com a audiência.

https://goo.gl/z5NrZc

Tatadios

O grupo traz ao palco um repertório instrumental formado integralmente por composições autorais fundadas na raiz da música popular Argentina, através de um enfoque livre, pessoal e atual. Tatadios tem dois discos lançados "Crecida" (2009) e Panal (2013).

Tatadios já se apresentou na Argentina, Brasil, França, Holanda e Uruguai e atualmente trabalham na gravação do terceiro disco.

Ivaldo Moreira

Nascido em Brumadinho, no interior das Minas Gerais, Ivaldo Moreira faz parte de uma corrente musical que dá fundamental importância à melodia. Ivaldo tem 3 discos gravados e se prepara para gravar seu quarto álbum. Tem excursionado frequentemente pela Alemanha e se apresentado no circuito paulista.

https://goo.gl/4yNNK6

Gisela Magri

Em 2012, Gisela Magri lançou seu primeiro disco solo ‘Glicina Oscura, tango y samba enredados’ , resultado de uma profunda e extensa investigação e produção. No disco, assim como no repertório proposto em seu 2° disco, 'M.A.D.E.J.A.', lançado em 2016,, a cantora platense e sua orquestra enredam pontes entre os mundos do tango, samba, candombe e a canção rioplatense desde uma pesquisa própria e vivaz, recompondo peças antológicas e obras contemporâneas.

Recebida elogiosamente pela crítica e jornalistas de renome, Magri e orquestra têm realizado diversas apresentações na Argentina e no Brasil.

Nuno Mindelis

Angolano radicado no Brasil, Nuno Mindelis é considerado um dos maiores guitarristas de blues do mundo. Descobriu a guitarra aos cinco anos de idade e, aos sete, já tocava instrumentos construídos por ele próprio.

Já foi comparado a Jimmy Page por Jas Obrecht, editor da revista americana, Guitar Player. Também foi eleito o melhor guitarrista de blues, no segundo concurso mundial de aniversário de 30 anos da revista.

Possui 8 discos gravados, o mais recente é 'Angels and Clowns' (2013), álbum que teve a direção de Duke Robillard.

Ôctôctô

O Ôctôctô surgiu do encontro de oito jovens instrumentistas que buscavam renovar a interpretação e escrita da música brasileira contemporânea. Com uma formação singular composta por flauta, saxofone, trompete, trombone, guitarra, piano, contrabaixo e bateria, lançaram seu primeiro CD, 'Ôctôctô' (2013), cuja repercussão tem levado o grupo a palcos importantes do Brasil, Europa e Estados Unidos.

O espetáculo 'Álbum de Família', é marcado pela transposição das fronteiras entre os ritmos populares brasileiros e a música erudita, através de uma linguagem própria que ora transcende ora afirma os contrastes entre a sessão rítmica e os sopros. Temas como memórias infantis, laços familiares e a degradação do espaço urbano servem de inspiração para os arranjos dos compositores membros do conjunto, que conferem tratamento camerístico a ritmos tradicionais como baião, samba, frevo e guarânia.

http://goo.gl/fy9RJe

Cristiano Cunha

Cantor, ator e compositor mineiro, Cristiano Cunha é um artista completo, criativo, ousado e performático. Seu disco, “Pro Fim do Inverno”, com produção do cubano Yaniel Matos, traz grandes influências da origem do produtor, além de ritmos tradicionais mineiros como o Congado. O show conta com uma formação jazzística assim como seu solo performático utilizando apenas recursos de voz, loop station e instrumentos típicos de percussão de música mineira.

Duo Veredas

O Duo Veredas é formado pela inusitada formação de piano e bandolim, e explora elementos sonoros típicos desses instrumentos além de utilizações incomuns em contextos menos usuais. O pianista Daniel Grajew e o bandolinista André Bachur aproveitam suas variadas influências e criam um repertório que percorre diversos caminhos

“veredas”, indo do repertório brasileiro à música clássica, passando pelo jazz e outros estilos. A “viagem” por essas veredas também está na maneira como o Duo interpreta as obras, deixando-se levar por caminhos inusitados e imprevistos, reinventando e universalizando as peças.

https://goo.gl/8Iyfln

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